Bajo el título, Adiós a Béla Tarr, el espacio de cinematografía Lumiton, del municipio de Vicente López, presenta cuatro películas del cineasta húngaro fallecido en enero último a los 70 años. Las proyecciones tendrán lugar en el Cine York (Alberdi 895, Olivos)el jueves 16 y el viernes 17 a las 18 y a las 20,30. Se pasarán, La condena (1988); El Intruso (1981); Las armonías de Werckmeister (2000); y El Caballo de Turín (2011). El ingreso es gratuito, por orden de llegada.
El primer plano secuencia de Sátántangó (1994), la película de Béla Tarr (1955-2026) sobre una granja agrícola en decadencia, dura casi 8 minutos. La puesta dura 7 horas. El cine de Tarr no es para perder el tiempo, ni para sustituir una salida al paseo de compras. Su obra es arte puesto al servicio de interpelarnos como seres humanos, de transformar la realidad.
Ese film de 1994 del cineasta húngaro no estará en el ciclo, Adiós a Béla Tarr, que el Lumiton proyectará en el Cine York (Alberdi 895, Olivos) el jueves 16 y el viernes 17 a las 18 y a las 20,30. Pero habrá obras tan reconocidas como esa: La condena (1988); El Intruso (1981); Las armonías de Werckmeistery (2000); y El Caballo de Turín (2011).
Luz en la oscuridad
“´Sin luz en la oscuridad no se pueden hacer películas´, decía Béla Tarr. Su cine parece haber tomado esa idea al pie de la letra: películas donde la oscuridad, el tiempo y la espera se vuelven materia cinematográfica (…)”, explica la presentación del ciclo y destaca la singularidad del creativo, en la cinematografía contemporánea. Es atinado el comentario.
En particular, Las armonías de Werckmeister, toca muy de cerca a la Argentina actual, donde la violencia y la agresividad de fomentan desde lo más alto del poder ¿Dónde está la génesis de la violencia social? parece preguntarse esta película. El motivo del film es una enorme ballena, que llega a un poblado, como atracción de un circo ambulante.
“Tarr –aporta, por otra parte, la presentación- convirtió la experiencia de mirar en una forma de atravesar el tiempo y el deterioro, filmando historias donde lo social, lo filosófico y lo existencial se entrelazan”. Y describe su obra como “un cine austero, hipnótico y profundamente físico que, incluso en su oscuridad, sigue buscando una forma de luz”.
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